La septième édition du Festival Chefs Op’ en Lumière vient de s’achever à Chalon-sur-Saône, confirmant sa place désormais incontournable dans le paysage des festivals dédiés à l’art de la cinématographie.

Avec une affluence remarquable de 11 000 spectateur·ice·s, cinéphiles et grand public croisent des professionel·le·s de l’image, lors d’une édition 2025 qui témoigne de l’engouement croissant à propos de la fabrication de l’image de cinéma.

Ce rendez-vous annuel est l’occasion de découvrir des films inédits, de rencontrer des chef·fe·s opérateur·ice·s et de débattre des enjeux de la photographie cinématographique à travers des rencontres, des ateliers et des projections.

Une programmation officielle qui met l’image en lumière

La programmation, riche de 46 films dont 23 avant-premières et 3 inédits, a offert un panorama de la création cinématographique européenne. Huit œuvres se sont distinguées en compétition officielle : Lumières d’hiver (2024), réalisé par Anna Fischer et photographié par Marco Leclerc ; Horizons brisés (2024), réalisé par Miguel Torres et photographié par Sofia Mendes ; Le Silence d’Héléna (2024), réalisé par Pierre Garnier et photographié par Élodie Moreau ; Mare Nostrum (2024), réalisé par Giovanni Rossi et photographié par Luca Bianchi ; Les Échos du Passé (2024), réalisé par Katarina Novak et photographié par Ivan Petrov ; Sombres Reflets (2024), réalisé par Henrik Olsson et photographié par Lars Lindgren ; La Dernière Lumière (2024), réalisé par Isabelle Dubois et photographié par Thomas Lefèvre ; et Vents Contraires (2024), réalisé par David Klein et photographié par Miriam Berger.

L’Union des Chefs Opérateurs au cœur du festival

Pour cette édition, ce sont 13 membres de l’Union qui ont pris part au festival. Ce chassé-croisé de Membres Actif·ve·s, Membres Aspirant·e·s et Membre Étudiant·e·s a été un moment privilégié découvrir des films et échanger autour du métier. L’UCO a également pris part au festival en proposant deux évènements autour de l’image.

Notre atelier consacré à la construction de la lumière en studio, dirigé par Séverine Barde (SCS) et Thomas Lallier (UCO), a permis à ses participant·e·s de devenir Directeur·ice de la photographie le temps du workshop et de donner leurs directives pour éclairer un plan. Lycéen·ne·s, étudiant·e·s et cinéphiles ont pu découvrir l’envers de l’image : le positionnement du matériel hors champ, l’utilisation de différentes sources, l’incrustation de pelures sur fond vert, etc. La tenue de cet atelier a été rendu possible grâce à l’implication de nos partenaires : Acc&Led, ARRI, COOKE, Direct Digital, Emit, RVZ, ADC Décorateurs Cinéma, Indie Loc, Sony, Leitz, Leica, DMG Lighting, K5600, One Stop Cine, Maluna et TRM Audiovisuel.

 

En collaboration avec l’AFC, nous avons organisé une table ronde sur le thème du cinéma documentaire.

Y ont participé Charlotte Michel, UCO, Nicolas Le Gal, UCO, Isabelle Razavet, AFC, Laurent Chalet, AFC, Paul Guilhaume, AFC, Pascale Marin, AFC, Sarah Blum, AFC, Colin Levêque, SBC, et Thomas Favel, AFC, sous la modération de Cécile Bodénès, UCO. La discussion a abordé les problématiques et enjeux de notre métier autour de ce genre cinématographique. Quel est le travail de préparation d’un film documentaire ? Quelle est la relation du ou de la Chef·fe Op’ au sujet ? Quelles frontières sont partagées entre la fiction et le documentaire ? Comment le travail de l’image s’adapte-t-il aux codes du diffuseur ?

Les invités ont partagé leurs images, leurs expériences et leurs sentiments sur ce que l’on appelle le cinéma du réel. Cette rencontre a exploré la délicate alchimie entre technique et sensibilité dans la captation du réel, questionnant la relation intime qui se tisse entre le chef opérateur et son sujet.

Palmarès 2025

Le jury de cette édition, présidé par Rémy Chevrin (AFC), réunissait des figures emblématiques du cinéma : les Directeur·ice·s de la photographie Sarah Blum (AFC) et Colin Leveque (SBC), l’actrice et réalisatrice Marianne Denicourt, la journaliste Anne-Claire Cieutat ainsi que le scénariste et réalisateur François Favrat. Sous la direction de N.T. Binh de la revue Positif, la cérémonie de remise des prix à l’Espace des Arts a consacré des œuvres qui renouvellent le langage visuel contemporain.

  • Paroles d’Image 11-15 ans : L’Histoire de Charline et Louna (2025) de Sophie Martin, photographié par Julien Lefebvre
  • Paroles d’Image 15-20 ans, Le Cri d’un Homme (2025) de Thomas Durand, mis en lumière par Claire Benoît
  • Prix Jeunes a récompensé La Jeune Femme à l’Aiguille (2025) de Camille Laurent, photographié par Nicolas Perrin
  • Prix du Public est revenu à Le Village aux Portes du Paradis (2025) d’Élodie Marchand, sublimé par l’objectif de Vincent Dupuis
  • Une spéciale du jury qui salut Julie se tait (2025) d’Adrien Morel, où Alice Fontaine compose une partition visuelle d’une rare sensibilité
  • Prix du Festival a couronné Ce nouvel an qui n’est jamais arrivé (2025) d’Hugo Lambert, photographié par Marion Dubois

Clap de fin

Cette septième édition du Festival Chefs Op’ en Lumière a une nouvelle fois mis en lumière l’art cinématographique et la diversité des talents qui contribuent à la création d’images puissantes et évocatrices. Avec une programmation ambitieuse, des ateliers enrichissants et des discussions accessibles, le festival mis sur le devant de la scène l’image de cinéma pour faire découvrir ses secrets au plus grand nombre. Le rendez-vous est donné pour l’année prochaine!